6/2: 미디/작곡공부법

 

 

🎬 연출 수집

• 연출이란 음악에서 소리의 변화를 주는 ‘장치’나 ‘방법’을 말해요.
• 예를 들어, 느린 기타 패턴을 빠르게 바꾸는 것처럼 음악에서 들리는 독특한 효과나 변화를 모으는 거죠.
• 이렇게 연출을 수집하면, 내가 만든 음악에 맞게 다양하게 응용할 수 있어요.
• 비유하자면, 요리할 때 다양한 조미료를 모아두고 상황에 맞게 넣는 것과 비슷해요!

🎼 코드 진행 수집

• 코드 진행은 노래의 ‘화음이 이어지는 순서’를 뜻해요.
• 단순히 코드 이름만 외우는 게 아니라, 코드가 어떻게 만들어졌는지(스케일과 각 코드의 역할)를 분석하는 게 중요해요.
• 예를 들어, ‘투-쓰리-식스 진행’ 같은 기본 패턴을 변형한 것인지 파악하고, 긴장감을 주는 코드 위치도 알아두는 거죠.
• 이렇게 분석하면 새로운 코드 진행을 만들 때 훨씬 자유롭게 변형하고 응용할 수 있어요.

🎹 보이싱 수집

• 보이싱은 같은 코드라도 음을 어떻게 쌓고 배열하는지를 말해요.
• 같은 코드 진행이라도 보이싱에 따라 전혀 다른 느낌이 나기 때문에, 여러 가지 보이싱을 모아두면 상황에 맞게 골라 쓸 수 있어요.
• 예를 들어, 피아노에서 같은 코드라도 음을 높낮이와 순서를 바꿔 연주하는 것과 같아요.

🥁 패턴 수집

• 패턴은 음악의 ‘리듬 디자인’을 의미해요.
• 좋은 코드 진행도 리듬이 단조롭거나 일정하지 않으면 매력이 떨어져요.
• 예를 들어, 코드가 박자에 딱 맞춰 연주되는 것과 살짝 어긋나게 연주되는 느낌은 완전히 달라요.
• 여러 곡에서 패턴을 분석하고, 비슷한 구조를 찾아서 응용하는 연습이 필요해요.

💪 미디생활 연습법

• 제가 추천하는 연습법은 ‘한 주에 하나의 코드 진행을 정하고, 그 코드 진행으로 9개의 트랙을 만드는 것’이에요.
• 이때 패턴, 보이싱, 연출을 바꿔가며 다양한 변화를 시도해보는 거죠.
• 이렇게 하면 코드 진행에 대한 이해가 깊어지고, 창의적인 아이디어도 많이 떠올라요.

 

🎼 화성학 공부의 중요성

화성학은 음악의 ‘화음과 코드’에 관한 이론이에요. 마치 미술에서 색깔과 구도를 배우는 것처럼, 작곡을 하려면 음정(음과 음 사이 거리), 스케일(음계), 코드(화음)를 잘 알아야 해요.
예를 들어, ‘텐션’이나 ‘모달 인터체인지’ 같은 고급 이론도 이해하면 좋아하는 곡을 더 깊게 분석할 수 있답니다.

🔍 곡 분석으로 실력 키우기

좋아하는 노래를 그냥 듣기만 하지 말고, 어떤 코드 진행이 쓰였는지, 악기가 어떤 역할을 하는지, 왜 그런 선택을 했는지 ‘왜’를 고민하며 분석해 보세요.
예를 들어, 특정 코드가 어떤 감정을 주려고 쓰였는지 생각해 보고, 비슷한 상황에서 내 음악에 적용해 보는 거예요.

💻 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 이해하기

DAW는 컴퓨터에서 음악을 만드는 프로그램이에요. 모든 기능을 다 알 필요는 없지만, 많이 알수록 아이디어를 다양하게 표현할 수 있고 작업 속도도 빨라져요.
예를 들어, 단축키를 잘 활용하면 반복 작업이 훨씬 편해진답니다.

🎹 신디사이저 기본 개념

신디사이저는 전자 악기 중 하나로, 다양한 소리를 만들어 내는 도구예요. 복잡한 사운드 디자인을 못해도 기본 용어와 기능만 알아도 새로운 악기를 배우는 데 큰 도움이 돼요.
프리셋(미리 만들어진 소리)을 분석하며 따라 만들어 보는 게 좋은 공부 방법이에요.

🔌 플러그인 활용법

플러그인은 DAW에서 사용하는 추가 효과나 악기 프로그램이에요. 이펙터(음향 효과) 종류와 용어를 익히고, 프리셋을 분석해 어떤 상황에 쓰이는지 이해하면 좋아요.
예를 들어, 리버브(잔향) 플러그인을 어떤 느낌을 위해 썼는지 아는 게 중요해요.

🎚️ 믹싱과 마스터링 기초

믹싱은 여러 악기 소리를 적절히 섞는 과정, 마스터링은 완성된 곡의 음질을 최종적으로 다듬는 작업이에요. 좋은 모니터링 환경(스피커나 헤드폰)이 있어야 정확히 할 수 있어요.
튜토리얼을 보며 왜 어떤 효과를 썼는지 분석하는 게 실력 향상에 도움돼요.

🎻 악기론 - 악기 이해하기

악기 연주 실력이 꼭 필요하진 않지만, 악기의 특성과 자주 쓰이는 코드, 주법 등을 이해하는 게 중요해요.
예를 들어, 드럼을 못 쳐도 드럼 시퀀싱(컴퓨터로 드럼 소리 만드는 것)은 잘 할 수 있답니다.

🖥️ 컴퓨터 및 하드웨어 지식

작곡은 컴퓨터 작업이 많으니, 사용하는 컴퓨터와 장비를 잘 알아야 문제 발생 시 빠르게 대처할 수 있어요.
장비 고장이나 설정 문제로 작업이 멈추면 시간과 돈이 낭비되니까요!

📚 모르는 용어 정리 방법

모르는 음악 용어가 나오면 비슷한 튜토리얼이나 매뉴얼을 찾아보고, 인터넷 검색도 활용하세요.
예를 들어, ‘드라이/웻’ 같은 용어는 효과음에서 원본 소리와 효과가 섞인 정도를 뜻해요.

🧐 분석과 리듬 테마 공부

리듬 분석은 특히 중요해요. 각 악기별로 어떤 리듬 패턴을 썼는지 공부하고, 내 곡에 응용해 보세요.
음악 문제의 대부분은 리듬에서 나오니까, 리듬 감각을 키우는 게 완성도를 높이는 지름길이에요.

🎵 레퍼런스와 테마 수집하기

레퍼런스는 ‘참고할 만한 음악’이에요. 여러 곡에서 코드, 리듬, 사운드 등을 세밀하게 모아두고, 필요할 때 꺼내 쓰는 거죠.
테마 수집도 중요해요. 머릿속에 다양한 음악 아이디어가 많아야 곡을 쓸 때 막히지 않아요.

👋 마무리 및 작곡 공부 팁

작곡은 기술과 학문이에요. 차근차근 공부하고 분석하며 실력을 쌓으면 어느 순간 예술적인 단계로 넘어갈 수 있어요. 환상에 빠지기보다 ‘무엇을 왜 공부해야 하는지’를 명확히 알고 꾸준히 노력하는 게 중요하답니다!

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마무리 요약

작곡을 잘하려면 화성학, 곡 분석, DAW 사용법, 신디사이저 이해, 플러그인 활용, 믹싱/마스터링, 악기론, 컴퓨터 지식, 용어 정리, 리듬 분석, 레퍼런스 수집 등 다양한 분야를 공부해야 해요.
이 모든 걸 차근차근 배우고, ‘왜’ 그런 선택을 했는지 고민하며 분석하는 습관이 실력 향상의 비결입니다. 여러분도 꾸준히 공부하며 멋진 음악 만들어 보세요! 🎶