3/5의 음악공부: 미디작곡 공략법

 

미디작곡 공략법(공부법)

음역대, 화성, 리듬
 
*음역대
저,중,고 음역대의 악기로 채워져야 음악의 퀄리티가 생긴다
저중고 아우르는 악기>>드럼
저음역대>>베이스
중음역대>>피아노
 
저,중음역대는 충돌하기 쉬운 음역대
 
멜로디= 화성+리듬의 결합
 
 
<음악을 만드는 순서>

작곡>편곡>보컬>믹싱>마스터링

1. 코드 진행

2. 멜로디

3. 사운드잡기

4. 드럼베이스
 
메인악기는 물론이고 자잘한 퍼커션(crash, ride, shaker,탬버린, cowbell, clap, snap) 하나까지도 어울리게 만들어야함가장 어울리는 소스를 골라라그래야 믹싱&마스터링이 빛을 보는겨
 
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샘플을 고르는 감을 익히는 것은 샘플을 많이 듣고 써보는 수밖에..
 
 
<음악 공부 효율성 높이기>
1. 코드진행은 분위기다
 
2. 악기가 곧 장르다
기타는 구현하기 어려운 악기
bell, flute, brass, bass, synth 메인 장르 먼저 공부하면 빠르게 좋은 음악 만들 수 있음
(omnisphere, keyscape, roland, serum 가상악기 활용)
 
3. 패턴화시키기
코드진행은 이미 나올대로 나옴. 보이싱과 리듬을 조금씩 바꾸는 것뿐
음악을 창의적이게 만드는 건: 멜로디&리듬
멜로디/리듬 외 그렇게 까지 창의적일 필요없음
 
코드진행 못 만들겠다? >> "분석하고 외워라"
어울리는 소스 못찾겠다? >> "자주 쓰이는 소스 외우기"
 
*인풋게인: 마이크로 들어가는 소리의 크기

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